Artigo - Geraldo Espíndola: o pássaro pantaneiro do canto raro, por Rogério Zanetti

Sábado no Blog do Alex Fraga é dia de artigo com o jornalista e escritor de Campo Grande (MS), Rogério Alexandre Zanetti, com Geraldo Espíndola: o pássaro pantaneiro do canto raro.

Geraldo Espíndola: o pássaro pantaneiro do canto raro

Por Rogério Alexandre Zanetti

Compositor, cantor e instrumentista, Geraldo Espíndola é uma das figuras centrais da cultura de Mato Grosso do Sul e, sem favor algum, um dos grandes compositores brasileiros. Sua música nasce no coração do Centro-Oeste, desce o Rio Paraguai e se alimenta das águas pantaneiras, das matas, dos pássaros, das estradas e da convivência fronteiriça, mas não termina ali. Ao contrário, parte desse território para alcançar sentimentos reconhecíveis em qualquer lugar do mundo. A arte feita de insumos sul-mato-grossenses se converte em produto universal, e naturalmente.

Geraldo canta o homem diante da natureza, o amor diante da distância, a liberdade diante das convenções e a memória diante do tempo. Sua obra possui raízes profundas, mas nunca permaneceu imóvel. É regional porque conhece sua origem; torna-se universal porque compreende a condição humana.

Um pássaro do pântano

Nascido em Campo Grande, em 1952, Geraldo cresceu em uma família na qual a arte não era apenas uma atividade, mas uma forma de compreender a existência. Os Espíndola formaram uma das mais importantes dinastias culturais brasileiras, reunindo músicos, poetas, intérpretes e artistas plásticos.

Ao lado dos irmãos Tetê, Alzira, Celito, Jerry, Sérgio e Humberto, Geraldo participou da construção de uma linguagem artística própria, desenvolvida muito antes de Mato Grosso do Sul existir oficialmente como Estado. A música daquela geração foi fundamental para dar forma, som e imaginação a uma identidade cultural que ainda estava sendo reconhecida.

Em sua juventude, Geraldo integrou com os irmãos o grupo Tetê e o Lírio Selvagem. A formação ajudou a revelar uma música que misturava influências urbanas, sonoridades fronteiriças, ritmos regionais e uma percepção poética da natureza.

A criação do poeta não aceitava divisões rígidas. A veia roqueira podia dialogar com a polca paraguaia, a guarânia, a música caipira, a canção latino-americana e a moderna música popular brasileira. O Pantanal deixa de ser apenas cenário e passa a atuar como personagem, atmosfera e consciência.

A produção de Geraldo atravessa décadas sem abandonar esse princípio. Seus discos registram diferentes momentos de uma trajetória marcada pela coerência artística e pela fidelidade às próprias origens, com sua obra que estabelece ligação com as paisagens, a fauna e a flora pantaneiras.

A canção de uma terra que procurava sua voz

Quando Mato Grosso do Sul foi criado, em 1977, sua identidade político-institucional era recente, mas sua cultura carregava séculos de encontros e conflitos. Havia ali elementos indígenas, paraguaios, bolivianos, sertanejos, pantaneiros e urbanos convivendo em uma mesma geografia.

A música produzida por Geraldo Espíndola e por outros artistas de sua geração ajudou a traduzir essa complexidade. Não se tratava de fabricar artificialmente uma cultura regional, mas de revelar aquilo que já existia nas ruas, nas fazendas, nas fronteiras, nas rodas de música, no sotaque e na memória coletiva.

Em suas composições, a paisagem não aparece como cartão-postal. Ela respira, observa e interfere na vida humana. Os rios, os pássaros, as árvores e os caminhos deixam de ser simples elementos decorativos para se transformar em símbolos de pertencimento, liberdade e passagem.

Geraldo tornou-se, assim, um dos mais relevantes arquitetos da moderna canção sul-mato-grossense. Sua importância não reside apenas na beleza das músicas que escreveu, mas na capacidade de organizar artisticamente um universo que o Brasil ainda conhecia pouco.

Assim, ele ajudou Mato Grosso do Sul a se escutar.

De “Kikiô” a “Vida Cigana”: raízes que aprenderam a viajar

Entre as obras associadas à trajetória de Geraldo estão canções que se tornaram referências da cultura regional, como “Kikiô”, “Cunhataiporã”, “Tuiuiú Jaburu”, “Deixei Meu Matão”, “Na Solidão do Caipira”, “Forasteiro” e “Vida Cigana”.

São composições que revelam diferentes dimensões de seu trabalho. Algumas mantêm ligação direta com o território, a natureza e as raízes culturais do Centro-Oeste. Outras avançam sobre experiências afetivas universais, como o amor, a ausência, a solidão e o inevitável movimento da vida.

Essa talvez seja uma das maiores qualidades de Geraldo Espíndola, a de nunca precisar abandonar sua terra para falar ao mundo. Quanto mais profundamente mergulhou em suas origens, mais universal se tornou.

O verdadeiro artista regional não é aquele que permanece preso a uma paisagem. É aquele que transforma essa paisagem em linguagem humana. Geraldo fez isso como poucos.

A vida passa, a canção permanece

“Vida Cigana” é o exemplo mais conhecido dessa travessia. Composta por Geraldo Espíndola no final da década de 1970, a canção recebeu sua primeira gravação na voz de Tetê Espíndola, no álbum Piraretã, lançado no início dos anos 1980. A própria Tetê

recorda que foi a primeira intérprete da obra, que posteriormente ganharia inúmeras versões e se tornaria um clássico popular.

A música atravessou estilos, gerações e públicos. Saiu do ambiente inventivo da família Espíndola, percorreu o universo da MPB e alcançou dimensão nacional em interpretações populares, entre elas a do grupo Raça Negra. Desde então, passou a frequentar rádios, shows, encontros familiares, bares e serenatas. Com o popular grupo brasileiro de samba-pagode, ocupou o primeiro lugar nas paradas por meses a fio. Não havia uma única pessoa no Brasil que não cantarolasse “oh, meu amor, não fique, saudade existe pra quem sabe ter...”

Mas o que explica tamanha permanência? A resposta está na aparente simplicidade de sua construção. “Vida Cigana” fala de um amor distante, de alguém que chega, encanta, ocupa espaços profundos, mas precisa seguir seus caminhos, por que sua natureza pertence ao movimento.

Geraldo encontrou palavras e melodia para um sentimento que milhões de pessoas conhecem, mas nem sempre conseguem expressar. É por isso que a canção deixou de pertencer apenas ao compositor ou aos intérpretes. Tornou-se parte da memória afetiva brasileira.

“Vida Cigana” nas telas

Minha relação com essa música ultrapassou a admiração de ouvinte. Há alguns anos, idealizei o projeto Sonhos Guaranis: a história das músicas de Mato Grosso do Sul. A proposta era produzir uma série de documentários sobre as grandes canções do Estado, recuperando as circunstâncias em que nasceram, o contexto histórico, as lembranças de seus autores, os caminhos percorridos pelas gravações e a forma como cada obra se incorporou à vida das pessoas.

O primeiro filme — uma espécie de episódio-piloto — foi dedicado justamente a “Vida Cigana”. Tive o privilégio de ouvir Geraldo Espíndola contar a história da composição, suas origens e o percurso que a transformou em um sucesso nacional. Mais do que registrar informações, o documentário pretendeu preservar a memória humana existente por trás da obra, e porque toda canção guarda uma (quase sempre) interessante história que o público raramente conhece.

O projeto foi concebido para continuar. Outras músicas, outros compositores e outros personagens deveriam formar um grande painel audiovisual da produção musical sul-mato-grossense. A intenção de transformar Sonhos Guaranis em uma série.

Mas a série permaneceu no primeiro filme.

E aqui não pretendo recorrer às desculpas elegantes que muitas vezes utilizamos para tornar os fracassos mais apresentáveis. O projeto não avançou por minha total incompetência na busca de financiadores. Eu tinha a ideia, a paixão, a pauta e a convicção de sua importância. Faltou-me, porém, a capacidade de converter tudo isso em apoio financeiro e continuidade.

É uma confissão feita com ironia, mas também com honestidade. Produzir cultura exige sensibilidade, persistência e talento; exige ainda uma habilidade quase diplomática para bater às portas certas, apresentar planilhas, conquistar patrocinadores e convencer instituições de que a memória também merece investimento.

Nessa parte da partitura, confesso, desafinei.

O piloto que se tornou memória

Apesar de não ter alcançado a dimensão originalmente planejada, o documentário sobre “Vida Cigana” não perdeu seu valor. Ao contrário: tornou-se o registro concreto de uma ideia que, por algum tempo, conseguiu sair do papel.

O filme preserva a voz de Geraldo, sua presença e sua lembrança sobre uma das maiores canções nascidas em Mato Grosso do Sul. Também comprova que existem incontáveis histórias esperando para ser registradas antes que o tempo apague detalhes, dispersando personagens e silencie testemunhas.

O projeto foi apresentado publicamente na plataforma You Tube (link, abaixo) como uma série destinada a contar as histórias das grandes canções sul-mato-grossenses, com roteiro deste jornalista, gravação e edição de Marcos Vareiro e produção de Nélcia Rita Franco.

Não chegou a ser a série sonhada. Foi, no entanto, um gesto de reconhecimento a Geraldo Espíndola e à memória musical do Estado.

Um compositor maior que as fronteiras

Definir Geraldo apenas como um compositor regional seria reduzir o alcance de sua obra.

Ele é sul-mato-grossense na origem, nos temas e na sensibilidade, mas brasileiro na dimensão artística. Sua música ocupa o mesmo território dos grandes compositores que souberam transformar experiências locais em emoções universais.

“Vida Cigana” poderia ter nascido em Campo Grande, Assunção, Buenos Aires, Lisboa ou qualquer lugar. Sua força não depende da geografia. Depende da verdade emocional.

É justamente nisso que Geraldo Espíndola se revela um dos grandes nomes da composição brasileira. Ele escreve a partir de um chão específico, mas suas músicas não conhecem cercas. Carregam o cheiro da mata, o vento das planícies, o movimento dos rios e os sons da fronteira — e, ao mesmo tempo, falam diretamente ao coração de quem nunca viu o Pantanal.

A estrada continua dentro da canção

Enfim, Geraldo pertence à geração que ajudou a inventar a imagem musical de Mato Grosso do Sul. Sua obra é patrimônio afetivo, histórico e cultural. É parte do modo como o Estado se apresenta ao Brasil e, principalmente, de como reconhece a si mesmo.

“Vida Cigana” tornou-se a face mais popular dessa trajetória, mas é apenas uma das portas de entrada para um repertório vasto, poético e profundamente ligado à terra.

O documentário que realizei tentou abrir uma dessas portas. O projeto não prosseguiu como eu desejava, mas o encontro com Geraldo e a história daquela música permaneceram. Algumas iniciativas terminam; outras apenas interrompem sua viagem.

As grandes canções, porém, nunca param.

Elas seguem de voz em voz, de geração em geração, atravessando cidades, estilos, fronteiras e afetos. Podem até levar uma vida cigana, sem endereço permanente ou destino conhecido. Mas sempre encontram corações onde ficar.

Serviço:

Documentário com a história de Vida Cigana: https://www.youtube.com/watch?v=e5UQxs_rFDU